“建筑是艺术节2013”近日在香港文化中心启动。艺术节通过剧场表演、主题展览、研讨会、导赏等形式，与普罗大众共同探索艺术设计、建筑及城市发展的各种可能性。而荣念曾“舞台如建筑”展正式拉开了“建筑是艺术节”的序幕。
在欧洲，从希腊、罗马开始，雕刻、绘画都是建筑的组成部分，所以，有人称“建筑为艺术之母”。这一切的艺术都是在建筑空间中展现，并且叠加、演绎或者创造出不同的空间美学。但行至信息时代的今天，到了全球数码化的时代，建筑与艺术之间的关系又应该如何?或许，此次展览与艺术节将重新给我们一次思考这两者之间关系的机会。
荣念曾的舞台是“清水混凝土”，他的手稿像建筑图纸
这是一个悬挂起来的舞台空间。这是一个被平行呈现的舞台形态。跨越了时间与空间。
在香港文化中心一楼展厅，高高悬挂起来的“荣念曾舞台如建筑展”的字幅闯入视线内。字幅旁边是二十几个各式各样的手绘舞台，随着舞台的装饰、舞台的灯光、舞台道具各个元素的变化，组合出不同的舞台形态。即便是不懂舞台艺术的人亦能明显地感受到其中些许不同。
此次的展览，展出了荣念曾1979年以来的创作手稿、与友人的亲笔书信、演出的珍藏照片等等。一直以来，观众只能看到台前的光鲜亮丽，台前的精心安排，而在这次的展览中，却能够一窥帷幕后面的心路历程。以历史为轴线，以重大事件为节点，荣念曾每一次戏剧的创作手稿毫无保留地呈现在大家面前。
每一个创作手稿都由复杂的点、线、面构成，各种几何图形相互叠加交错。又或者是密密麻麻的表格上，写满了数字以及粗细各异的箭头。这些创作手稿确与建筑图纸有异曲同工之妙，因为这些复杂的点线面表现的同样是空间——舞台。不过，建筑一旦生成，形态就固定了，而舞台不一样，舞台的生命在于活跃于其上的演员和故事。因此，从荣念曾的创作手稿中，除了可以看见舞台的布局之外，我们还能看到时间和人物的踪影。
白色的纸上，黑色的线条、蓝色的字迹，精细地标出戏剧的时间脉络和演员方位，全是功能性的指示，没有任何多余的修饰。这一点正如荣念曾的舞台风格。
“建筑是艺术节”策展人胡恩威认为，如果用一种建筑风格来阐释荣念曾的舞台，那就是简约。“荣念曾是简约主义者，他注重人与空间的关系，就像中国画里面的留白，让你可以对空间有更多的想象余地。”胡恩威说。
舞台如建筑：通过创作舞台来探讨人物与空间的关系
就像每个人做事都有其特点和习惯，戏剧导演也一样。有的导演侧重于戏剧的故事性，有的导演注重演员的选择，有的侧重服饰的华丽，而荣念曾则习惯从故事发生的场景开始切入。“通常舞台导演处理话剧的手法，其实是集中在演员身上的，但是荣念曾的方式是从空间开始，先从空间开始进行创作，人是在空间里面的，主角是空间，人是跟空间互动的。”胡恩威说。
荣念曾的作品一直以来都在探讨空间的命题，他在创作一开始的时候，就把空间里的全部元素仔细考量一遍，灯光、音响、演员布局等等，因此他在设计舞台的时候，就像在设计建筑物一样，充分考虑光线、格局，以及呈现出来的视觉效果。
事实上，荣式的空间美学绝不是为了展示建筑物，而是为了实现空间与人、人与人之间的协调关系。“建筑是一个空间，舞台也是一个空间。我常说舞台分两个部分，舞台和舞台以外的地方。但是舞台有前台、后台、左台、右台。舞台以外的地方又可以分为进口的地方、观众停留的地方、坐下来的地方……这个空间的布局决定人与人的关系，决定了沟通要怎么进行。”荣念曾说。
因此，荣式的舞台空间更多注重的是舞台的功能性，而不是追求华而不实的装饰效果。例如，荣念曾的实验剧《拍案惊奇》系列，打破既定空间概念，探索了演员、观众、空间的相互关系。《拍案惊奇》系列由《大梦》、《无边》、《坐井》三部剧组成，表演的空间与常态三面朝向观众的舞台迥然不同：舞台的四面由镜子包围起来，像一面枯井一样，平面低于观众。观众不是聚集在舞台面前，而是环绕着舞台而坐，欣赏剧目的时候，需要用俯瞰的姿态，像古罗马剧场一样。舞台里的演员，看不到观众，只能看见镜中的自己，看着一张桌子变成无数张桌子，一个自己变成无数个自己……通过一个新形态的舞台空间，改变了观众与演员之间的关系，观众不再只是一个消费者，而是一个观察者;演员不再只是一个戏子，更是一个要在舞台上与自己对话的艺术家。
而在此次的“建筑是艺术节”上这些戏剧亦会上演，观众可以从荣念曾的手稿中直接走进“建筑”的成品之中。
把建筑搬上舞台，通过舞台唤起对建筑文化的关注
荣念曾把舞台当做建筑来创作，而对于另外一个人而言，他则把建筑搬上了舞台，在舞台上细说建筑。他就是胡恩威。
胡恩威早年在学习昆曲的时候，觉得昆曲非常有趣，常常一个戏码唱半个小时，都是在唱庭院的设计，不说故事，也不说感情，只说这个花园如何如何的美。而受到这个启发，胡恩威创作了《紫禁城游记—公祭》，讲述了崇祯皇帝死后，魂魄回到了紫禁城，却恰巧遇上了建造紫禁城的苏州香山工匠蒯祥，蒯祥主动请缨，要带崇祯游一次紫禁城。于是，在蒯祥的带领下，二人边唱边游紫禁城，崇祯皇帝重新感受这座生活了一辈子的皇城，了解到了这座宫殿的设计意图，以及伤感与其即将分离的忧伤情怀。
《紫禁城游记—公祭》用昆曲剧目，结合现代艺术形式，以建筑艺术为出发点和主旨，呈现紫禁城昔日的面貌，探索其中的建筑文化。胡恩威希望观众通过昆曲，能够了解并且欣赏这座沉淀了深厚历史和文化的建筑。“我们做‘建筑是艺术节’，没有太多强调情感，而是跟生活有关，跟艺术的概念有关。”胡恩威说道，他希望通过把建筑搬上舞台，唤起人们对建筑文化的关注，而不仅仅是一味地建楼买楼，跌进消费主义的陷阱里。
探索舞台与建筑的关系，促使胡恩威创办了“建筑是艺术节”系列主题活动。而荣念曾用了几十年的时间对空间进行实验，对于舞台建筑有着深刻的理解和体会。因此胡恩威收集整理了荣念曾的创作手稿，把其创作背后的过程、采用的工具以及美学态度，分享给大家。
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